3- JAHRES - ALLROUND - VOLLAUSBILDUNG Tanz - Schauspiel - Gesang - Musical - mit Pädagogenzweig Tanz Diese "Allround"- Ausbildung richtet sich an: alle, die eine künstlerische Laufbahn anstreben, als Tänzer, Schauspieler, Musicaldarsteller, Sänger Teilnehmer, die eine Tanzvorbildung haben, ihre Kenntnisse vervollständigen, verfeinern können, und andere auch neue Tanzstile und Tänze kennenlernen. Individuell wird je nach Ziel des Teilnehmers "sein Tanzfach" ( z.B. Jazz, Step, oder Modern, Ausdruck,  Orient, Afro usw.) gefördert. Teilnehmer mit geringer (oder ohne)  Vorbildung machen zuerst eine Vorausbildung - Dauer individuell, die bei Übernahme als Ausbildung gilt, also kein Zeitverlust. Schauspielunterricht (siehe unten) hilft den Tänzer zu öffnen.   Ziel: Engagements am Theater sowie  Film  - TV, auch bei Musicals wird die Sprechrolle verlangt. Gesangsunterricht (siehe unten) notwendig bei Musical u.a. rundet diese Allround-Ausbildung ab. Für angehende MUSICALDARSTELLER - ob tanz-, schauspiel- oder gesangsbetont. Ein Musicaldarsteller muss alles können, er kann sich lediglich nach seinen Talenten spezialisieren. Angehende Schauspieler - oder Sänger werden auch hier im Unterricht individuell gefördert und vorbereitet. Für sie bietet diese Ausbildung neben Schauspiel und Gesang eine gut fundierte Tanzeinführung, um den anspruchsvollen Bühnen- Film- und TV- Engagements folgen zu können.  Für alle, die sich Bühnenauftritte, Theater oder Film- oderT V-Arbeit zum Ziel gesetzt haben. (z.B. als Fortbildung mit bereits künstlerischer Ausbildung in Tanz oder Schauspiel oder Gesang),  oder bei abgebrochener Ausbildung falls Abschluss erwünscht o ä.) Schauspiel und Gesang können auch ohne Vorbildung belegt werden. Tanz -, Schauspiel- oder Gesangsschüler sowie Pädagogen, die einfach besser werden wollen. ZIEL:  Bühnen - Auftritts - und Vorsprechreife !  Je nach Veranlagung mit der Möglichkeit durch Vielseitigkeit der gelernten Fächer den hohen und unterschiedlichen Ansprüchen der Bühnen und Medien gerecht zu werden. Möglichkeit der Lehrertätigkeit im Tanz richtet sich nach Abschlussreife. Unterricht: Täglich 5 - 6 Unterrichtsstunden Mo mit Fr von 16/ 16.30/ 17.ooh -22.ooh (bei genügender Nachfrage auch vormittags möglich zB 13.ooh - 20.ooh) und ein  bis 2 Samstage im Monat von 10-20h  (kann auch anders gelegt werden)     Abschluss: Prüfung mit Diplom Vorstellung der Abschlussarbeiten für ZBF, Künstlerdienst div. Agenturen und Presse. Aufführung in einem Münchner Theater. Nach dem Beratungsgespräch machen wir eine individuelle Aufnahmeprüfung Auftritte verschiedenster Art während der Ausbildung   siehe auch unten! zum Seitenanfang   TANZ: Praxis: Jazz (verschiedene Stile) – Modern  - Jazz Musical - Ballett - Step - Afro (Mudra und trad.) - Ausdruckstanz - Showdance und Videoclipstyle - Flamenco – Orientalische Tanzkunst - Placement - Stretching - Akrobatik im Tanz - Breakdance - HipHop Electric - Yoga - Autogenes Training - Choreographie - Choreologie; (Tanzschrift, Notation, Musik schreiben) - Rhythmik - Charaktertänze - Folkloretänze - Kastagnetten - Zimbeln - Lehrversuche Theorie: Tanzgeschichte vom Ursprung zur Gegenwart (Gymn.-Geschichte) - Einführung Anatomie und Sportbiologie, Physiologie - Tanzmedizin - Organisation - Verwaltung Finanzwesen - Vereinsregeln - Methodik-Didaktik - Bewegungslehre (Motorik) Trainingslehre - Einführung: Psychologie - Pädagogik zum Seitenanfang   SCHAUSPIEL: Praxis: Einstimmen in den Unterricht , in die Situation, Stimmbildung am Klavier– Atemtechnik Entspannungs- Spannungs- und Improvisationsübungen Phonetik (Sprechtechnik) nach bewährten und neuesten Methoden Stanislawskij/Lee Strasberg  Szenen erarbeiten - Ausdruck, Mimik und Körpersprache Rhetorik, Ballade, Monolog, Epilog, Prolog, Gedicht, Rollenfindung Rollen-Studium Vorbereitung für Vorsprechen, allgemeine Bühnenvorbereitung als Starthilfe - Unterschied Theater und Fernsehen - individuelle Beratung gegebenenfalls Auftrittsmöglichkeiten und Empfehlungen. Improvisation - Schauspielerischer Ausdruck Erlernen, sich in seiner Persönlichkeit ungehemmt frei zu entfalten. Der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt. Gefühle zeigen, Stimmungen und intuitive Energien ganz spontan freisetzen in Sprache und mit dem Ausdruck des ganzen Körpers, ist Schwerpunkt des Unterrichts. Hemmungen und Blockaden sich mitzuteilen werden abgebaut. Mit spielerischen, aus dem Stehgreif erfundenen Situationen - mit viel Freude, Lust und Spaß an der eigenen körperlichen und geistigen Ausdruckskraft soll sich der Teilnehmer in angenommene Situationen hineinversetzen u. sich mit seinen ihm zur Verfügung stehenden großartigen Möglichkeiten vollkommen frei zu spielen. in Gruppenunterricht - Einzelunterricht kann extra zusätzlich belegt werden! Theorie: Einblick in die Theaterwelt und Theatergeschichte, Film- und Fernsehgeschichte, Grundregeln der Bühnenarbeit sowie der TV-Arbeit, von der Oper bis zum Musical, Literatur, Philosophie, Referate mit Bild und Ton-Vorführun         regelmäßig Gastdozenten mit aktuellen Themen                                                                                             Bühnenfechten - Grundübungen, Bühnen- und Film- Unterschiede, Theorie, Geschichtsepochen ua mit Prüfung und Diplom ( freiwillig) Actions, Stunts in Sonderkursen GESANG: Praxis: Intensiver fundierter Gesangsunterricht, nach neuester Methode von klassisch bis Pop. Atmung - Stimmbildung und Erweiterung des Stimmumfangs - Ausdruck und Bewegung im Gesang - Vortrag - Aussprache - Haltung - Präsentation u.v.a. in Gruppenunterricht - Einzelunterricht kann extra zusätzlich belegt werden! Theorie: Grundkenntnisse in Notenlehre und Harmonielehre. Gehörbildung. Musikgeschichte mit TonVorführungen. In Kleinstgruppen haben die Schüler die Möglichkeit, schnell und intensiv zu lernen. Mitwirkung bei den jährlichen Isny Oper Festspielen